高知市にアニメの拠点施設？

　２０２２年９月１５日の高知新聞の記事「高知市中心街にアニメ拠点」「ビル計画　高知信金　市有地落札」という記事には注目です。

　高知市有地は元は高知市少年補導センター跡地。隣接する土地は元パチンコ店。最近解体されて更地になっていました。高知信用金庫が買収したようですね。高知市有地も高知信用金庫が買収したようです。

　記事では６階建ての建物を新築し、「４フロアに計４００人収容のオフィススペースを設ける予定で、アニメやコンテンツ企業などの誘致、企業支援の拠点となる。作品発表やクリエーター交流等イベントスペースも検討されている。」とか。

　構想は結構ですが、「具体性は何も」ないようですね。徳島県では徳島出身のアニメーターの近藤光氏のユーフォーテーブルが進出し、「マチ・遊び」というアニメイベントを長らく仕掛けて開催しています。

https://www.machiasobi.com/

　箱ものだけこしらえても運営できるものではないですから。

　高知にゆかりのあるやなせたかしさんの会社が進出するというのであればわかります。

　また世界のアニマはディズニーが主導していますが、「３Ｄアニメ」の時代です。時代に適合した仕組みになるのか正直現段階ではわかりませんね。

「ファンタジア」を観賞

　2021年７月17日てすが、家内と一緒に高知県民文化ホールへディズニーの古典アニメーション映画「ファンタジー」しに行きました。
普段地域防災活動では見かけない、若夫婦と幼児がたくさん来ていました。

　このファンタジアという長編アニメ映画ですが、先日「ディズニーとチャンプリン　エンタメビジネスを生んだ巨人」（大野裕之・著・光文社新書・２０２１年６月刊）を読んだばかりでしたので、興味がわいたので家内の誘いに乗り一緒に行きました。

http://dokodemo.cocolog-nifty.com/blog/2021/07/post-e3fc2e.html
（ディズニーとチャプリンを読んで）

　そのなかで１９３０年代は、欧州ではナチスが台頭し、重苦しい雰囲気がありました。１９３９年に第２次世界大戦が引き起こされ、ナチスドイツは西部戦線で勝利続きでした。チャップリンは勢いのあるナチスに一切媚びず「独裁者」をいう映画作りに孤軍奮闘していました。

　一方のディズニーは「ディズニーの１９３０年代―ファンタジーへの逃避」（P193）と書かれています。不況の中でもトーキー映画に活路を見出し、コスト高のカラー映像にも果敢に挑戦していました。「絶えざるイノベーションこそがブレークスルーになるというビジネスの王道」を歩んでいました。「白雪姫」はその集大成であり大ヒットしました。

　その後の「ピノキオ」や「バンビ」ではメガヒットはしませんでした。ディニーは音楽長編アニメ作品づくりに没頭していたようです。「現実の錯覚に惑わされず、ファンタジーが音楽の形をとる」作品でした。

　音楽家で指揮者のレオポルト・ストコフスキーとの出会いが「ファンタジー」の核心になりました。

　「ロンドン生まれで、アメリカに渡ってフィラデルフィア管弦楽団の常任指揮者を務めていたストコフスキーは、当時のクラッシック音楽の指揮者としては例外的に、メディアに関心を持ち、みずからも映画出演して　中略

　ファンタジーが音楽のかたちをとるアニメーションを作りたいディズニーと、ミッキーマウスの大ファンであるストコフスキーが意気投合するのに時間はかからなかった。」（Ｐ１９６）ということで理解出来ました。

　２人で何回も打ち合わせを重ね、バッハの「トッカータとフーガ」、ベートーベンの「田園交響曲」、チャイコフスキーの「くるみ割り人形」、シューベルトの「アベ・マリア」やストコフスキーの「春の祭典」など８曲をアニメーションにつけました。

「完成した作品は、いまだにディズニーのアートの頂点に位置する一作である。緊密な構成と繊細な発色と動きによるアニメーションはもはやモダンアートであり、その隅々－例えば、水中の泡の一つ一つの細かい動きにさえにも鮮やかな表情が描き込まれていて，見る者すべてを圧倒する。

　「くるみ割り人形」にのせて進行するマッシュルームの動きや、「魔法使いの弟子」（ミッキーマウス）で、永遠に水を注ぎ続ける箒は、前衛ダンスのようだ。アニメーションは子供向けだという固定観念を打ち破り、現代芸術作品として提示しようとしたウォルトの想いは達成された。」（P198）

　しかし「万人が楽しめる作品」ではなく、「脈路もなく繰り出される音楽と抽象画は、娯楽を求める一般大衆には難解すぎた。」ということで、１９４０年１１月に公開されましたが、大ヒットというわけにはいかなかったようです。

　今年が２０２１年ですから、なんと８１年前のアニメーション映画です。しかもすべて手書きで描かれているので物凄い作品です。古さはみじんも感じません。ですが手放しでレイさん抱けるかと言えばそうでもない。

　マッシュルームの踊りとか、人馬の踊り、カバやワニのダンス。最後の方にキリスト教世界観もあり、アニメ最初の頃の繊細さや、泡の描き方や、光の表現などの繊細さは、終わりの方は「紙芝居」になっていました。作画スタッフも疲労したと思われます。当時１日に手書きで７００枚作画するというスーパーなアニメーターが何人かいたそうです。市の超人的な作画のおかげでしょう。

　大不況と全体主義の台頭と第２次世界大戦の最中に「ファンタジア」は政策完成されました。ただただ壮大さとアメリカの底力を感じました。

ディズニーとチャンプリンを読んで

　本当に久しぶりに読書をしました。紙媒体の新書版の書籍です。「ディズニーとチャップリン　エンタメビジネスを生んだ巨人」（大野裕之・著・光文社新書・２０２１年刊）

　まさに今の時代はコロナ禍であり、東京五輪の興業以外の、コンサートや演劇、映画やあらゆる娯楽を禁止圧力をかける政府。しかもその口上が「不要不急の外出は控えること」ということ。エンターテイメントをすべて禁止して、東京五輪だけは別格とか。一体何が面白いのだろうか？

　パソコンで仕事して、スマホでニュース見たり、メールしたりする毎日。意外に頭は付かれています。読書をしてようやく読み終えました。なんだか頭がすっきりします。電子媒体は情報が多すぎて頭が疲れてしまいますね。

　この本を購入した理由は、エンターテイメントを「抑圧」する社会は正しいのか？という素朴な理由からです。Ｗ.ディズニーとチャンプリンは２０世紀前半の激動する時代で、新しい大衆娯楽（エンターティメント）を開拓した才気あふれる大物。相互に程よい刺激を受けご自身の娯楽ビジネスを発展させていきました。

　世代を超えて世界中の誰もが知っているキャラクターは、チャップリンとＷ・ディスに―により生み出され、発展していきました。先駆者としての壮大さは読んでいて感じることが出来ました。

「ミッキーマウスは、姿かたちの天においてもチャップリンをモチーフにしていた。チャーリーの帽子の代わりにミッキーには黒い特徴的な耳があった。放浪者のきつい上着とぶかぶかの大きなズボンの対比は、ミッキーにおいては、小さな上半身と丸くて大きなズボンに受け継がれた。」

「チャーリーの象徴でもある大きなドタ靴は、ミッキーの体に比べ極端に大きな靴になった。常につま先を外側に向けている立ち方も共通している。

　ディズニーの生涯の野心とは「もう１人のチャップリンになることでした。」という妹ルースの証言を紹介したが、俳優の道を諦めた代わりに、彼は「もう１人のチャップリン」をアニメーションの世界で創ったのだった。」

　子供ときからチャップリンのあこがれ。、真似をしていたＷ・ディズニー。俳優の夢は諦めたものの画力を活かして、アニメ―スヨンを創作していく動機もまさにチャップリンであることがとてもよく理解出来ました。知りませんでした。

　実際に対面し、両者はお互いの才能を理解し，敬服し、友情が続いたことも知りませんでした。

「チャップリンはディズニーの才能を見抜き「君はもっと伸びる。君の分野を完全に征服するときが必ず来る。」と予言した同時に、最高の芸術的達成と最大の経済的な成功を達成した稀有な映画人は、若い天才にこう忠告することを忘れなかった。」

「だけど、君が自立を守っていくには、僕がやったようにしなきゃ。つまり自分の作品の著作権は他人の手に渡しちゃだめだ。」

　ディズニーは幼少期からのアイドルに絶賛されても舞い上がることなく、このチャップリンらしい冷徹な助言をあらためて肝に免じ、終生その教えを守り通すことになる。」（Ｐ１１１）

　この著作の「肝」はこの言葉であると思いました。「自分の著作権は他人には絶対に渡さない」

　以前「担い手を大事にしない日本のアニメ業界」という記事をブログに書きました。

http://dokodemo.cocolog-nifty.com/blog/2021/06/post-04ef5d.html

　クリエーターが、自立しきちんとした報酬が保証されない限り、いい作品をどんど生み出すことは不可能です。チャップリンはその「肝」をディズニーに伝えました。ディズニーはその教訓を守り発展させました。

　日本のアニメ業界の大手会社スタジオ・ジブリが事実上倒産しました。対象的にディズニー社は今や世界のアニメーターを集め３Ｄアニメ分野でも突出し、世界を席巻しています。アニメ制作者の待遇もよく、世界から才能を集め続けているようです。

　アニメ作品だけでなく、アニメが生み出したキャラクターも「お金を生み出し」制作会社が潤い、従業員の待遇も良くなる好循環を生み出しているようですね。日本のアニメ業界はそうなりませんでした。残念ですが。

　紙媒体の書籍はいいですね。集中して読めます。スマホでニュース記事を読んでいると、脈路なしに広告画面になったり、売込みのアイコンが出てきます。その対応に年寄りは疲れます。

　紙媒体の読者はそのような神経をすり減らす対応がなく集中が出来ます。やはり読書は内容に関わらず必要であると思いました。

担い手を大事にしない日本のアニメ業界

　２０２１年６月２５日（金）の日本経済新聞１面の連載記事「安いニッポン　ガラパコスの転機」では「和製アニメのたそがれ　低賃金放置　人材は中国へ」の記事は　全くそのとうりであると思いました。

「風の谷のナウシカ」「鬼滅の刃」　日本アニメの世界の高い評価と裏腹にアニメーターの待遇は劣悪だ。日本アニメーター・演出家協会（東京・千代田）の調査ではｍ年収が４００万円以下との回答が５４・７％にのぼる。日本の民間企業の平均（４３６万円　国税庁調べ）を下回る。」

　協会に所属していない中小の制作会社はもっと悲惨。若手は月給９万円、３年以内に９割が離職するとのこと。日本のアニメ業界全体が「若者のアニメへのあこがれに甘え、低賃金の人海戦術を展開してきたためだ。」と記事にはあります。

　一方の中国はこの５年でアニメーターの平均月収は７割以上伸びたとのこと。東京のいある中国のネット大手会社の傘下の東京のアニメスタジオでは１８人の日本人アニメーターを雇用しているとか。専門学校卒で初任給は１７万円で、住宅手当や交通費も支給と言います。日本のアニメ会社からの転職が多い。

　結局「貧すれば鈍す」の状態で「このクオリティだと配信できない」と中国企業から突き返されたとか。中国はデジタル作画が主流。日本の中小アニメ制作会社は作画の品質維持すら難しい状態になって来ています。

日本の「お家芸」と言われ、政治屋や官僚たちが「自慢」してきた日本のアニメ。足元から崩れています。ほどなく中国やインドが「アニメ大国」になることでしょう。

　２０００年以降「新自由主義」的な経営手法の破綻ですね。勤労者の賃金が全く上がらない日本社会のいびつさの象徴の１つがアニメ業界の実態です。

「秋本治の仕事術」を読んで 感想文

　「秋本治の仕事術：こち亀作者が４０年間休まず週刊連載を続けられた理由」（秋本治・著・集英社・２０１９年８月刊）を新書で書店で購入し、読みました。週刊少年ジャンプに１９７６年から「こちら葛飾区亀有公園前派出所」を２０１５年まで、休載せず４０年間制作し続けた「秘訣」を知りたくて読みました。

　実はわたしは最近地域活動に行き詰まりを感じていました。１０月２７日（日曜日）の町内の防災訓練の「たたき台」を孤独な作業で作成していました。昨年のデータが、パソコンの不具合ですべて消滅し、うろ覚えな記録と、紙媒体から再構築しました。しかし精神的に安定せず、うちのプリンターのトラブルもあり、９月１８日の打ち合わせ会では、首尾よく行きませんでした。しどろもどろでした。

　どうやら自分の「仕事術」が間違っていたのではないのだろうか？そう思ったときにあの「こち亀」の作者の仕事の方法に興味を持ちました。こち亀は単なる逆漫画ではなく社会の世相や、流行もの、更にはスポーツカーや最新IT事情などとても詳細に詳しく描かれています。作者はいつどんな形で取材し、正確に描けるのだろうか？そういう疑問を持っていました。

　作者の秋本治氏は、同世代。１９５２年生まれ。１学年上です。「こち亀」の連載は１９７６年から始まり、２０１６年に４０年連載しました。一区切りして３年目に著作を書いたようです。私のほうはと言えば、１９７７年に社会人になり、４０年後の２０１７年にようやく「自分のやりたい好きな仕事」が見つかりました。あと２０年は現役で頑張りたいとは思っているところです。秋本治氏の著作の中で、これはという言葉や表現をメモ書きしてみました。

「今からでも遅くない。なにかひとつ、自分の好きを探す」（P14)

　秋本治氏は、「絵を描くことが子供の時から大好きだったので、それを仕事にして、幸せだそうです。好きなことが仕事なのでストレスを感じたことは全くないとか。わたしもその心境がようやく２年前からわかるようになしました。

「常に新しいものを取り入れて、変化してきたから、節目での悩みを乗り越えられた」（P23)

「自分の中で具体的に考えて結論まで導き、形にしたうえで人に相談を持ちかける」（P26)

「集中力を切らさないコツは　仕事を終えた次の日も普通に仕事すること」（P３０）

「ピンチはチャンスというのは間違いなくチャンス」（P49)

「時間を切り詰めるコツは　スケジュールを自分で決めること」（P62)

　秋本治氏は、規則正しい生活を心がけ、短い時間で成果を出す仕事をされてきました。

「規則正しい勤務体制こそが、理想の働き方」（P64）

　秋本治氏の職場にはタイムカードが置いてあり、アシスタントも極力定時で帰社するようです。

「時間の使い方を規則正しくすると　社会や人との付き合いも正しくなる」（P69)

　社会のことを知ることも漫画の取材の１つ。規則正しい生活をしていれば、社会の動向もきちんとした形で入ってくるとこことでした。

「複数の仕事を並行して遣る場合は月間カレンダーでタスク管理する」（P72)

「スケジュール管理ができていたら　想定外の事態が起きてもへっちゃら」（P75)

「時間の約束を必ず守るのは　人として当たり前の大原則」（P80)

「好きで選んだ道ならば　覚悟を決めて愚痴らない」（P86)

　この言葉は「ぐさり」と刺さりました。弱音を吐きまくりですから私の場合は。反省です。

「電話よりもメールよりも顔を見ながら話すのが１番早い」（P88)

　でも秋本治氏は「感情が伝わりやすいLINEやショートメールは仕事でも便利」（P90と新種メディアもつかいこなして、コミュニュケーションを大事にされています。

「相手の年齢・性別で変えることなく　仕事の会話はすべて敬語で丁寧に」（P95)

　自分の地位や立場の優位さをひらけかし、他人を威圧しない仕事のやり方は皆うべきです。確かに営業に出かけても、担当者は皆子供世代になゅています。きちんと相手を敬い、真摯に敬語を使い対応するように私も心がけています。

「仕事でイライラしてしまったら　同じところに留まらない。」（P96)

「部下やスタッフを信頼して褒めると　自分の仕事も気持ちよく進む」（P109)

「人から直接聞く話は　本や雑誌、インターネット撚りも重要｝（P114)

「仕事でたくさんのことを抱えてしまったら、少しねかせるといい結果になる」（P119)

「アイデアがどうしても浮かばないときは　粘らずこだわらず、軽やかに切り替える」（P128)

「正確性は置いておき、とりあえずたたき台をつくること」（P130)

「年齢を重なることは何の問題もない・４知識も発想力も洗練されたものになる」（P135)

「苦手だと思っていることから逃げない。苦労の先には必ず良い結果が待っている」（P160)

「現役の力を信じ　休まずに働ぎ続けたからこそ得られる成果がある」（P178)

　著作のなかの１部を取り出して、書き出してみました。私自身が印象に残った言葉を書き写しました。そして読みます。少しだけ頭の中に入りました。秋本治氏は、「規則正しい生活」をして「時間をきちんと守る」ことで、広く社会と交流し、取材もよくしています。読者目線の感覚を常に意識されています。だから４０年続いたと思いました。

　私のレベルの「小さな行き詰まり」を打開するヒントが見つかったように思いました。思いました。

悲しい聖地の誕生

　２０１９年７月１９日付の日本経済新聞１面のコラム「春秋」は、昨日の京都のアニメ制作会社での放火・炎上で多数のアニメ関係者が亡くなり負傷した出来事を追悼しています。
　世界的なアニメ映画監督の新海誠氏も悲しみのツイートを寄せたという。

「折しも放送中のＮＨＫの朝の連続ドラマ「なつぞら」は、世界に冠たる日本アニメの草創期に、裏方として原画を描くアニメーターの女性の物語だ。被害にあった方々もヒロインに重なる夢や情熱があったと想像する。

　監督が注目されがちなアニメには、多くの裏方の献身がある。新海監督も胸が張り裂ける思いだろう。」

「世界のアニメファンが京都に向かって、鎮魂の祈りをささげていることだろう。後日、多くの人々が工房に花束を手向けるはずだ。悲しい聖地ができてしまった。」

　華やかな印象のアニメーターですが、創造的な出来栄えを要求されるのに、際限のない労働集約的な仕事で、低賃金の長時間労働。いとわず仕事しているのは、ひたすらお絵かきが好きで溜まらない善意の人達に日本のアニメ業界は支えらています。(蟹工船の重労働がやわに思えるほど労働条件は過酷です。）

　次回作品作成に打ち込んでいた多くのアニメーターたちが犠牲になりました。１人前になるには画力だけでなく修練が必要な創造的な仕事です。ＡＩが代行できない仕事です。多くの有能な人材が失われたことを悔やみます。

　心よりご冥福を祈ります。

アニメ映画が大盛況と言われてはいますが・・・

　高知新聞６月２２日の記事「劇場アニメ増で人手不足」「大作続き　現場脳力超え」「人材確保へヒット期待も」とありました。かつて身内が関係していた業界だけに，動向には関心がありますね。
　
　ＮＨＫの連続テレビ小説[なつぞら」も、アニメーターを目指す北海道から上京した女の子が主人公。日本アニメ界の巨匠であった故高畑勲氏とおぼしき人物も登場しています。現実はあれほど「のほほん」としていません。作画者の待遇は最低賃金以下であり「ブラック業界」の１つですね。

　記事では、２０１６年公開の「君の名は」（新海誠:監督作品）の大ヒット（興行収入２００億円）があり、日本は劇場アニメムードだそうです。２００８年に３１本の劇場アニメは２０１７年には８４本に増加しました。理由はテレビが地上デジタル放送になり、映画「テレビ画面の縦横比率が映画で利用する比率になり、解析度も高精密になって映像を作りこむようになったため、映画化のハードルが大幅に下がった。その結果、ヒットしたテレビアニメの劇場版を作ることが増えたという。」（記事より）

　結構な話でありますが、なぜ現場作業者であるアニメーターが不足するのか？それはあまりに待遇が劣悪であり、「作画する人を育成する」システムが業界として成り立っていないからです。「絵を描くことが好きな人たち」の善意と自己犠牲を当然として、きちんとしたビジネスモデルを構築できなかった日本のアニメ業界の責任でしょう。「お先は真っ黒」ですし、業界自体が「ブラック労働」現場になり下がっていますから。

　医師や弁護士や税理士などの様に、きちんとした資格として社会的な地位もなく、待遇も劣悪なのでだれが仕事としてやるのでしょうか？いなくなると思います。「ヒット作品が出れば人が集まる」とか「作画を自動化する」なんていうのは一時しのぎのこと。きちんと作画アニメーターの身分保障と待遇改善を業界あげてしないと、日本のアニメーションはまもなく滅びると思います。

　待遇改善とはヒット作品があれば、その収益を現場制作者に還元する仕組みも必要です。現状は映画配給先会社と株主だけが利益を独占、現場作業者を搾取しているのがアニメ業界の現状ですから。先行きはありませんね。

海洋堂ホビー館四万十へ行きました。

　2019年6月12日ですが、午前中は四万十町の得意先を訪問していました。商談も順調に終わりました。お天気も快晴でしたので、昼休みの時間帯に、海洋堂ホビー館四万十へ行きました。3年ぶりぐらいでしょうか。

　http://ksmv.jp/hobbykan/　（海洋堂ホビー館四万十ホームページ）

　窪川の街並みから旧大正町を目指し、約30分程度。自然豊かな旧打井川小学校の校舎・体育館・運動場を再活用した全館海洋堂のフィギアが展示されています。大阪から来られた取引先の人と一緒に行きました。平日ですが数人の来館者がありました。

　入館すると入場券と引き換えにガチャポンのサービスがありました。1回、回してなかに小さなフィギアがはいっています。海洋堂も出発はプラモデル販売店でした。わずか1・5坪の店舗から出発したそうです。私が子供時代にこしらえていた軍用機や戦車や戦艦のプラモデルが展示されています。一瞬にして50数年前の世界にタイムスリップしてしまいました。

　それから恐竜シリーズや、北斗の拳のキャラクター、美少女シリーズ、ロボットもの、ありとあらゆる多様なフィギアが展示されています。恐ろしい数です。すべて手作りであることが凄い。

　老若男女それぞれに思い入れがあるフィギアが展示されていて、時間制約がなければいつまでもいても退屈しません。

　海洋堂の創業者宮脇修氏の映像も館内で放映されていました。日本1のプラモデル販売業者から、メーカーに転身、フィギア制作で多様化し大成功しました。会社は長男の修一氏が継承していますが、ハリウッド映画「ジェラシックパーク」で登場した恐竜の足は海洋堂が制作しました。

　修一氏は「将来博物館やお寺の仏像などのフィギアをお土産品としてこしらえてみたい。」との壮大な構想も話されていました。可能性が無限に広がると思いました。

　自分も「遅まきながら」退職する年齢で新規事業に挑戦しています。海洋堂ホビー館四万十で大いに励まされました。元気をいただきました。

ＢＳ１スペシャル「ボクらと少年ジャンプの５０年」

２０１８年７月２９日（日曜）は台風１２号対策で１日自宅に引きこもり。結果的に高知市は山間地区の避難準備情報も解除され、心配された大雨は降りませんでした。再放送でしたが「NHK BSIスペシャル　ボクらと少年ジャンプの５０年」を見ていました。歴史を感じる面白い番組でした。

https://www.nhk.or.jp/docudocu/program/2443/2637528/index.html

　わたしは古い世代に属するので、少年漫画雑誌は「少年マガジン」「少年サンデー」を創刊時（１９５９年頃）から購入していました。少年ジャンプの創刊は１９６８年とか。中学３年時でした。直接購入した記憶はありませんが、初期の頃の「ハレンチ学園」とか「男１匹ガキ大将」、「東大一直線」などは記憶にありますね。

　「キン肉マン」や「ドクター・スランプ」「ドラゴンボール」「北斗の拳」「こちら亀有交番所前」「キャプテン翼」は、子供たちの時代に一緒に読んでいました。最盛期の１９９５年では６５３万部を発刊していたとか。

　先行していた少年マガジンと少年サンデーの牙城を崩すために、「新人作家の発掘」「作品賞の設置」「読者アンケートによる連載の可否」というシステムを導入し、若くてパワーのある漫画作家を引きつけていったようです。漫画家も個性的ですが、編集者も個性的。世界に誇る日本の漫画文化の凄さを垣間見ました。

　ネット社会になって紙媒体は苦戦はしているでしょう。でも面白いコンテンツは「漫画」にあるので、形を変えて漫画文化を展開していくものと信じています。

「ゴッホ最期の手紙 」を観ました

　４月２６日（土曜）は１日「海の散帆」で体育活動。１日置いて今日の３０日は「ゴッホ?最期の手紙 」（２００７年・英国・ポーランド合作）を家内と愛宕劇場へ観に行きました。

　ゴッホの油絵の中の人物が動き出すと言う新機軸のアニメーション。油絵の人物が動き、。喋る。ゴッホの死の直前の混乱した心象風景も油絵タッチのアニメ動画。新鮮な感じでした。

　愛宕劇場のホームページ（http://neconote.jp/atago/blog_news.php?class=%E4%B8%8A%E6%98%A0%E4%BD%9C%E5%93%81から引用させていただきます。

　引用開始

　世界中の人々を魅了する名画を残した巨匠フィンセント・ファン・ゴッホ。彼は本当に自ら命を絶ったのか？彼の遺体に残された弾痕の真相は？配達されなかったゴッホの手紙を託された青年が、天才画家の死の真相を追う。

　実写撮影された映像が、125名の画家たちの筆による62,450枚もの油絵を繋げて、世界初の全編が「動く油絵」に生まれ変わった。愛されつづけた名画の数々が100年の時を超えて動き出す、アカデミー賞受賞スタッフが贈る体感型アート･サスペンス。

出演:ダグラス･ブース、ヘレン･マックロリー、シアーシャ･ローナン、エイダン･ターナーほか
監督･脚本:ドロタ･コビエラ、ヒュー･ウェルチマン
本年度アカデミー賞長編アニメーション映画賞ノミネート
（2017年/イギリス･ポーランド）

　５月１１日（金曜日）までです。

上映時間　12:00～/1:45～/3:30～/6:00～（96分）????
※各回入替なし　※毎週火曜日休館

　西山彰一さんご夫妻も観賞に来られていました。これは見逃せない映画であると思いますね。連休後半は４日以外は悪天候とか。是非ご鑑賞ください。お奨めです。