映画『Michael/マイケル』を家内と見ました。

映画『Michael/マイケル』が2026年6月12日(金)より全国公開されています。６月１４日ですが、家内と一緒に大嫌いなハゲタカ量販店にあるシネコンに行きました。

　人類史上最も売れたアルバム『スリラー』を生み出した"キング・オブ・ポップ"=マイケル・ジャクソンの生涯を描く伝記映画で、主演はマイケルの実の甥・ジャファー・ジャクソン。

　監督は『イコライザー』シリーズ・『トレーニング デイ』のアントワーン・フークア、製作は『ボヘミアン・ラプソディ』のグレアム・キングが担当します。全27曲の名曲がかつてないスケールでスクリーンに蘇る究極のエンターテインメント映画です。

https://www.youtube.com/watch?v=xKLDKVol0pM （映画「マイケル」　YouTube）

2009年にマイケルジャクソンが５０歳でなくあんりました。当時追悼映画の「this is iがあり、ジャクソン５時代からのファンである家内は１０回も見にいきました。私も付き合いで３回はいきましたから。

http://dokodemo.cocolog-nifty.com/blog/2009/11/post-7ea5.html （マイケル・ジャクソンさんはスーパースターだった。）

　１７年ぶりにマイケルジャクソンのステージを見ました。甥が演じているマイケルのダンスや歌声は本物とそん色ないですね。最も今の時代は生成Aiもありますから、最新技術も　使っかもしれませんが、「説得力」がありました。映画の解説から引用します。（長文ですが）

「プロモーションのため来日したジャファー・ジャクソン（マイケル・ジャクソン役）、ジュリアーノ・ヴァルディ（若き日のマイケル役）、グレアム・キング（プロデューサー）がインタビューに応じ、劇中で描かれるマイケルのパフォーマンスシーンの裏側を語った。

【動画】裏話満載！『Michael／マイケル』キャスト＆プロデューサーを直撃

　“キング・オブ・ポップ”の異名を持つマイケルがいかにしてスター街道を駆け上がったのかを、数多くのヒットナンバーと共に描く本作。マイケルの甥であるジャファーが2年間かけて心血を注いだパフォーマンスは、劇中のハイライトとも言える完成度の高さだ。

　気になるのは、劇中の歌声がマイケル本人のものか、ジャファーが新録したものなのか。グレアムは「私たちはマイケルの歌声にジャファーの声をブレンドする方法をとっています」と回答し、自身がプロデュースしたクイーンの伝記映画『ボヘミアン・ラプソディ』（2018）でのアプローチと重ね合わせた。

　「『ボヘミアン・ラプソディ』も同様で、フレディの声とフレディにそっくりな声で歌うマーク・マーテルという男性の声を混ぜたのです。（フレディ役の）ラミ・マレックは一切歌っていませんでした。ジャファーは素晴らしい歌声を持っていますし、そのブレンドが非常にうまくいったので、みなさんにも納得してもらえる仕上がりになりました。また、これは作品の全体像に関わることでもあります。もし観客がキャラクターやストーリーを信じてくれれば、耳にする音楽も同様に感じ取ってくれるはずです」

「実際にパフォーマンスしたジャファーは、「リハーサルの時に実際に声を張って歌うようにしていました」と撮影を振り返る。「ボーカルをただ口パクにしたり、真似しようとしたりするだけでは、真実味が伝わらないからです。リハーサルでは、実際に曲をフルで歌いながら、同時にダンスも踊っていました。そのため、パフォーマンスを撮影する時には、実際にマイクに向かって生で歌っていました。マイケルの声とブレンドする上で、どれが一番効果的かを判断して使うのは、製作陣の仕事でした」

　劇中でマイケルがメロディーを口ずさむ瞬間では、ジャファーのアカペラがそのまま使われている。「バックミュージックがなく、本当に僕だけの声です。そういったブレンド作業はとても楽しかったです。もちろん、マイケルの歌声というガイドがあるだけで、彼の世界観に入り込むには十分でした」
　
　子役も完璧でした。子供時代のマイケルを演じたジュリアーノも「撮影時は、実際に歌っていた気がします」と続ける。「『ABC』のときはリップシンクでした。喉を痛めたくなかったからです。自分の本物の声で歌うシーンの直前だったこともあり、実際に声を出す前に、できるだけ温存しておきたかったんです。そうすることで、マイケル・ジャクソンのような、リアルで本物の歌声を出せるようにしていました」

　わたしは家内ほどマイケルジャクソンのファンではありませんが、今回も映画も迫力があり、音楽場面は圧巻でした。見ごたえがありました。

衛星ビジネスも拡大基調

　こちらも日本経済新聞２０２６年３月２３日の記事です。
「衛星ビジネス　資源調査等民需も期待」と見出しにあります。小さな記事ですが大事なことです。

　衛星通信で先行するのは米スペースXが展開するスターリンクです。６０００個以上の静止衛星を打ち上げて軌道に乗せ、地球上どこでも通信できるシステムを構築しています。

　中国は低軌道衛星を５万基打ち上げる計画だそうだ。インドでも２０３１年に衛星通信市場を８兆円にする計画とか。

　日本は２０３０年に３４０億円規模が目標とか。随分情報先進国には大差をつけられています。背中すら見えません。

チャックベリーの映画を見ました。

　2026年2月15日（日）は、予想どうりどん曇りで夜半かtら雨が降っていました。昨日（2月14日）は朝から夜須で「海の散帆」（セーリング）で、」弱い風で年寄りは海を満喫。終了後はやす道の駅やすのギャラリーにて、うちの雛人形と対面。慈しんで展示していただいた露木理恵さんとも話をしました。チョコももらいました。1日体育活動しました。

　それで今日は午前10時から家内の提案で、北本町のとさぴくシアターにて映画鑑賞しました。「チャックベリー・ブラウン・ハンサム・マン」という映画を見ました。

https://eiga.com/movie/104855/ （チャック・ベリー　ブラウン・アイド・ハンサム・マン）

　ロック音楽の創始者であり、大御所のチャックベリー生誕100周年を記念して、日本でも映画が公開されています。高知市でも北本町のとさぴくシアター（席数22）のミニ映画館で上映されていました。午前10時からの上映。ちょうどその時間帯は、高知竜馬マラソンの開催日。歩いても行けますが、電車道（国道32号線が9時から10時まで閉鎖され徒歩でも横断できません。

　それで車で高知東部自動車道路の高知南ICから高知中央ICまで行って降りて大津バイパスを西進。迂回した車で渋滞してました。おまけにとさぴく近くのコインパークもなかなか駐車が難しく、へたくそなので難航。映画開始ぎりぎりに間に合いました。

　アーティスト関係のドキュメンタリー映画は、バンド仲間やプロジューサーなどの人gたちのお喋りが多い。ところがこの映画は殆どが演奏場面です。しかも共演しているアーティストが凄い。ポールマッカートニーやエリッククラプトン、ブルース・スプリングスティーン、リンダ・ロンシュタットなどですね。

　大昔の1955年頃にデビューし初期のロック音楽、ロックンロールやR＆Bの60年代初頭で「過去の人」のはずが、なんとローリング・ストーンズやビートルズなどがチャックベリーの曲をカバーしたので、ロック音楽の元祖。大御所になり、ロックの殿堂にもはいりました。1926年に生まれ、2017年に亡くなるまで生涯ロックローラーでした。格好いいお爺さんでした。

　映画では今や不良老人のキースリチャーズが、きちんとした若者であり、ミックジャガーも初々しい。ジミヘッドリックスも弟子のようでした。

　文化活動の1日でした。とさぴくシアターさん良い映画の放映ありがとうございました。

伝説のロックバンド「レッド・ツェッペリン」

　ごとごとシネマ主催で大橋通りの喫茶メフィストフェレス２Fシアターでの上映会。３０人ほどが来場し満席でした。しかし見事に私らずれの「往年のロックファン」で高齢者ばかりでしたね。

　　https://ja.wikipedia.org/.../%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%89...

　わたしは音楽関係には疎く（青年時代は阿保な毛沢東主義者でしたので）、名前は知ってはいましたが、どんなロックバンドなのかはよくしりませんでした。

　英国のロックバンドで、ビートルズやローリングストーンズとほぼ同時代であり、ハードロック、ブルースロックなど、いまや「クラシックロック」と呼ばれている大御所であることを改めて再認識しました。

　ドキュメンタリー映画でしたが、往年のファンでもない私が見ても「すごいバンド」であることはわかりました。いい映画でした。

日本人が「親米」である理由は、ハリウッド映画の役割大でした。

　アメリカの大統領が専用機で来日する場合は、成田空港や羽田空港ではなく、必ず横田にある米軍基地に着陸し、米軍の専用ヘリで都内にある米軍施設に向かう。G7を日本で開催されるときでもフランスや英国やドイツのリーダーは必ず羽田空港に到着しますが、米国大統領は共和党、民主党関係なく米軍基地に専用機で来日します。

　横田基地へ米国大統領が来ることは「主権侵害の屈辱」と日本人の多くは思わないらしい。補遺宇日阻止のデモを愛国者と事象する民族主義団体はなぜかしませんね。むしろ多くの日本人は横田基地のフェンスの外から米国大統領専用機が着陸する風景をスマホや写真機で撮影しています。

　日本は関東地域の航空管制権を持っていません。持っているのは米軍横田基地です。「日米地位協定」は屈辱的と思う日本人は少ないですね。

　かつて「鬼畜米英」と叫んで、米英憎しと無謀な世界大戦を引き起こし、その結果戦闘以外に本土空襲や原爆投下などで300万人の日本人が亡くなりました。その「原因」や「占領軍政策」についてある1面から記事にした日本経済新聞2025年12月30日号は「謎解き」に役立ちました。

「反米意識　塗り替えた銀幕」

「民主化へGHQが輸入・検閲」

「憧れ醸成、成長の活力にも」

　記事では終戦間もない夕暮れ時に小学生だった映画字幕評論家の女性は目の前に広がるハリウッド映画の世界に息をのんだ。とか。
「台所のシーン。見慣れぬ白い箱が開かれるとあふれんばかりの食材が並んでいた。電気冷蔵庫など日本にはほとんどない時代。こちらは生きるのに必死なのに、まるで別の星の話みたい。とスクリーンに映る豊かさに釘付けになった。」とのことです。

　占領政策を通じ、日本を民主化を進めようとしたGHQ（連合国軍総司令部）。最高司令官のマッカーサーは1964年の自伝でその到達点を「私たちは民主主義の育成をただ奨励するだけではだめだった。それを確実に育てなければならなかった」と述べている。

　記事によるとその大きな「武器」が映画だったと述べています。1045年11月に従来型の日本映画の多くは「軍国主義」「国家主義」的な映画はフィルムは没収され、上映が禁止されました。
　映画評論家は「特に占領初期は、日本人に見せるのにふさわしい」価値観を含む作品が選ばれ、大量に投与」されたと言います。

　マッカーサーは「アメリカン・ホーム・ライフについての真実の健全な描写を示す」ハリウッド映画を奨励。日本市場の開拓というハリウッド映画産業との狙いとも一致したとのこと。」

　超大作（1939年制作）のアカデミー賞受賞作品の「風と共に去りぬ」も上映され日本でも大人気でした。また民主主義、男女平等の象徴として「キスシーン」も取り入れるようにとGHQは日本の映画界に要請までしたとのこと。芸が細かい。

　アメリカの占領政策で1番上手くいったのは日本ではないかと思いますね。映画以外でも学校給食もパンと豚ミルクと言われた脱脂粉乳で、日本人の食生活をパン食文化,、　洋食文化に転換させたのも「親米感情』の醸成に役立ちました。

　映画の娯楽性を利用したメッセージは日本人に熱烈に受け継がれ、「アメリカは善」というイメージ作りに大きく貢献しました。新米感情は世代も超えて、若い世代にも伝染していきていきましたから。
　
　米国社会への羨望が経済成長のエネルギーとなりました。戦後すぐの米国映画に出てきた冷蔵庫は、戦後30年経過した1975年には100％普及しました。

　「反米愛国」が右翼の思想の根幹であるはずですが、「親米愛国」の自称「右翼」がいることがおかしい。自民党清和会系の政治家は「親米愛国」のおかし気な政治信条のようですね。でもそれは多くの日本人の投影でしょう。戦後間もなくの「米国洗脳」工作が今でも日本人各位に伝染し、今でも有効に再生され続けているようですね。

宮沢和史コンサート

２０２５年９月６日ですが、高知市春野文化ホール.ピアステージに家内と一緒に行きました。
知っている唄は、「島唄」（１９９２年）と「風になりたい」（１９９７年）位です。
驚いたのは、コアなファンが多く、観客の95％は女性です。女性トイレの混み具合は凄く、男性トイレは空いていました。

　さてコンサートですが、開演前田に学芸中学高校のコーラス部１５人の合唱がありました。3曲歌いました。その後宮沢和史さんとピアニストの２人か登場。つぎつぎと歌いあげました。

　ファンでないので、曲名はわかりませんが、ｊポッフ系、演歌系、沖縄民謡系、南米音楽系などジャンルは広い。歌唱力があるので、知らない歌でも楽しく聞きました。
　
　島唄はエレキギターで熱唱、風になりたいは、後半のアンコール局で学芸中学高校コーラス部とのコラボ合唱しました。
　なかなか楽しいコンサートでした。会場は５００人収容のコンパクトなので、アーティストと距離が近いです。

アイドルも大変ですね。

　高知を舞台にしたNHKの「連続テレビ小説」「あんぱん」が、スタートから絶好調。驚いたのは、主人公の祖母役で浅田美代子さんが出演していたことでした。私にすれば彼女は、民放のドラマ「寺内貫太郎一家」で、確か西城秀樹訳の妹役でした。

　赤い風船という歌でアイドル歌手デビュー。とても下手でした。当時吉田拓郎と結婚していました。その後離婚しました。一時は芸能界を引退したり、また今度は俳優として復帰したりしていました。１９５６年生まれなので、現在６９歳ですね。お祖母さん役になるのも当然ですね。いろいろと苦労されたようですが、演技ではみじんも感じません。とぼけたお祖母さん役で好演しています。

　一方高知出身の女優と言えば、広末涼子さんでしょう。ところが４月に新東名高速道路でご自身が運転する車でトラックに追突事故。その後も精神的に安定せず、収容されたりして心配です。まだ４４歳ですし、３人の子供もいる、シングルマザー。子供時代から抜群の美貌でしたので、注目度も高く、何やかにやと話題になります。本人への誹謗中傷や、過剰報道も続いています。はやく落ち着いていただきたいものです。
　
　広末涼子さんが浅田美代子さんの年齢になるためには、２５年かかります。「綺麗なお祖母さん役」になることに、ひそかに期待していましたが。心の整理もされて、時間をかけて復活してしていただきたいです。

映画「ボレロ永遠の旋律」を鑑賞しました。

　うちの場合は文化芸術鑑賞（音楽・映画）は家内の担当。２０２４年１１月１０日（日曜）でしたが夕方１９時から、高知市北本町のとさぴくピクチャーズで、映画「ボレロ永遠の旋律」を鑑賞しました。

　夕方は雨でしたので、車で行きました。北本町はなぜか、コインパーキングが少ない。二葉町は町内に４か所もあり、１０数台から２０代は駐車できます。ところが北本町には数台駐車できるコインパークが３か所程度しかありません。満車なら高知駅近くにしかないので、雨の時は往生しますね。運よく空きがあり駐車できました。

「極限の音楽にして不朽の名曲”ボレロ”」（仏映画・アンヌ・フォンテーヌ監督作品・２０２４年）

「人生のすべてが今、旋律に変わる-
　天才作曲家ラヴェルの魂を奪った魔の名曲はいかにして生まれたのか。」
　
　https://gaga.ne.jp/bolero/　（ボレロ永遠の旋律」予告編動画。

　https://moviewalker.jp/mv86211/　（映画の解説）

　引用します。

「時代と国境を越え愛され続ける名曲「ボレロ」の誕生秘話を描く音楽映画。『夜明けの祈り』のアンヌ・フォンテーヌがメガホンをとり、『黒いスーツを着た男』のラファエル・ペルソナが主演を務める。また、『ベル・エポックでもう一度』のドリヤ・ティリエ、『バルバラ～セーヌの黒いバラ～』のジャンヌ・バリバール、『ダリダ～あまい囁き～』のヴァンサン・ペレーズらが脇を固める。

ストーリー
深刻なスランプに苦しめられている作曲家モーリス・ラヴェルのもとに、ダンサーのイダ・ルビンシュタインからバレエの音楽の依頼が舞い込む。一音も書くことができないラヴェルは、失ったひらめきを追い求めるように人生のページをめくっていく。戦争の痛みや叶わない愛、最愛の母との別れなど、引き裂かれた魂に深く潜り、ラヴェルはすべてを注ぎ込んで傑作「ボレロ」を作り上げる。」（ネットでの映画評論）

　「ボレロ」が挿入された映画を偶然最近２つ見ています。１つはパレスティナとイスラエルの青少年たちがドイツで合同演奏する映画。対立しつつも、音楽の絆でつながりましたが、やはり溝は埋まらず、最終章で空港で別々になりながら一緒に演奏したのが、ボレロでした。なんというタイトつの映画か忘れました。

　もう１つはフランス映画。アラブからの移民２世の少女は絶対的な音楽の才能があり指揮者になります。階級差別や人種差別の苦しみながらも、自信を失い落ち込んだ少女を励ましに、仲間たちが恩讐を超え、演奏するのがボレロでした。音楽の力は偉大でした。

　映画「ボレロ永遠の旋律のなかで、主人公のラヴェルはスランプの連続。映画になかでも、常にイラつくことも多い。生みの苦しみから生まれたボレロは、１分間の曲を１７回、１７分演奏し、あらゆる楽器が参加し、最後は大合奏になる。元はバレーのための曲であることは初めて映画で知りました。

　しかし他ならぬ作曲者のラヴェルは、ボレロを生み出し、大ヒットし名士になりましたが、本人は釈然とせず、ボレロが嫌いだったとか。「ボレロにすべての曲が飲み込まれてしまう。」という想いかられ、精神を病んでしまいます。天才は孤独な悩みが深いですね。

オアシスのライブ映画を見に行きました。

　２０２４年１０月２４日（木）でしたが、家内が「オアシスの映画がシネコンである。明後日で終わるようだから見に行こう。」というので就労後、車を転がして大嫌いな禿鷹量販店のシネコンへ行きました。

　映画の解説にはこうありました。

「■概要：ネブワース公演は、“オアシスのキャリア絶頂期の伝説のライヴ”と語り継がれ、＜“歌い手リアム・ギャラガー”のピーク＞ とのノエルの言葉通りリアムのヴォーカルも乗りに乗っており、セットリストも問答無用のヒット曲・超有名曲のオンパレードです。
ブリットポップの最高峰を極めた、時代を定義/象徴するイベントとなった2日間のうち、DAY1＝8/10（土）の公演が初めて完全ノーカットでスクリーンに甦ります。１９９６年の映像です。

　とか。わたしは音楽に関しては素養はありません。イギリスのロックと言えば、ビートルズ。ローリングストーンズ、クイーンぐらいしか知りません。でもその３つのバンドとは音楽性が違うし、なんだか「大衆芸能ロックバンド」という感じですね。

　https://www.bbc.com/japanese/articles/c8rxmp32k14o 　（英ロックバンド「オアシス」が15年ぶり再結成　なぜ大騒ぎなのか）

　リンクはBBCのものですが、世界的に「再結成」することでBBCが取り上げる大ニュースなようです。それでオアシスの全盛期の頃（１９９６年）の野外コンサートの映画が、東宝シネマズ各映画館で全国上映されたようです。

　しかし高知の場合は、観客はわずか４人だけ。私等老夫婦と、おっさんが２人来場しただけです。スクリーンの向こうでは２５万人の観客が歌い踊っているのに、なんとも不思議な光景でした。

monnsuta-baxtuの野外コンサート

　２０２４年８月２４日（土）は香川県まんのう町で開催されます四国最大の野外コンサート「monnsuta-baxt」に朝は午前７時半バスで家内と一緒に来行きます。猛暑が想定され、日中は歩き回るので、朝のリハビリウォーキングは、超軽めにしました。

朝７時過ぎがバスの集合時間。車で高知駅周囲の駐車場に車を置き行きました。１日のチケット代が１２０００円。バス代が１３０００円です。会場までバスは行くので値打ちはあります。

　午前７時前に高知駅近くの駐車場に車を置きました。暑さ対策。雨対策満載のリックを背負い高知駅へ。コンビニでおむすびを買いました。私が背負うリックには氷結したスポーツドリンクが８本保冷袋の中に入っています。

　野外コンサートと言えば３６年前の１９８８年に、自分たちで企画したことがありました。その日も暑い日でしたが、何せ当時は３４歳と若者でした。

https://kenchan-radio.sakura.ne.jp/dokodemo/whatnew1/okamura/f-tosa1988.html （１９８８年も高知県最大の野外ロックコンサート）

　バスで到着してから現地の猛暑にはうだりました。

　到着したら暑い事。おまけに入場制限するのでアスファルトの駐車場の路面に座って待ちました。それだけで年寄りはグロッキーです。

　ようやく中へ入りました。会場が見える場所はすでに先発くみがおさえています。日陰のある緩い斜面を発見。そこで入り口でいただいたシートを2枚敷きました。演奏や歌声は大きく聞こえます。姿は見えませんがいいんです。

　見ようとすれば炎天下に日陰のない場所で見ないといけない。それは家内がしていました。私は荷物番しながら昼寝しました。何とか耐えました。トイレも近いし、売店も近い場所。

　昼過ぎに1400円のポークカレーを家内が買ってきてくれました。家内の贔屓のバウンディとかいうバンドも見たそうです。

　帰りはどんくさい若いカップルが遅れてバスに来たので30分遅延。自宅したのは22時過ぎでした。70歳の老夫婦は猛暑の野外コンサートを乗り切ることが出来ました。

　ほとんど昼寝していましたので今日のリハビリウォーキングは、8208歩にとどまりました。