映画「ボレロ永遠の旋律」を鑑賞しました。

　うちの場合は文化芸術鑑賞（音楽・映画）は家内の担当。２０２４年１１月１０日（日曜）でしたが夕方１９時から、高知市北本町のとさぴくピクチャーズで、映画「ボレロ永遠の旋律」を鑑賞しました。

　夕方は雨でしたので、車で行きました。北本町はなぜか、コインパーキングが少ない。二葉町は町内に４か所もあり、１０数台から２０代は駐車できます。ところが北本町には数台駐車できるコインパークが３か所程度しかありません。満車なら高知駅近くにしかないので、雨の時は往生しますね。運よく空きがあり駐車できました。

「極限の音楽にして不朽の名曲”ボレロ”」（仏映画・アンヌ・フォンテーヌ監督作品・２０２４年）

「人生のすべてが今、旋律に変わる-
　天才作曲家ラヴェルの魂を奪った魔の名曲はいかにして生まれたのか。」
　
　https://gaga.ne.jp/bolero/　（ボレロ永遠の旋律」予告編動画。

　https://moviewalker.jp/mv86211/　（映画の解説）

　引用します。

「時代と国境を越え愛され続ける名曲「ボレロ」の誕生秘話を描く音楽映画。『夜明けの祈り』のアンヌ・フォンテーヌがメガホンをとり、『黒いスーツを着た男』のラファエル・ペルソナが主演を務める。また、『ベル・エポックでもう一度』のドリヤ・ティリエ、『バルバラ～セーヌの黒いバラ～』のジャンヌ・バリバール、『ダリダ～あまい囁き～』のヴァンサン・ペレーズらが脇を固める。

ストーリー
深刻なスランプに苦しめられている作曲家モーリス・ラヴェルのもとに、ダンサーのイダ・ルビンシュタインからバレエの音楽の依頼が舞い込む。一音も書くことができないラヴェルは、失ったひらめきを追い求めるように人生のページをめくっていく。戦争の痛みや叶わない愛、最愛の母との別れなど、引き裂かれた魂に深く潜り、ラヴェルはすべてを注ぎ込んで傑作「ボレロ」を作り上げる。」（ネットでの映画評論）

　「ボレロ」が挿入された映画を偶然最近２つ見ています。１つはパレスティナとイスラエルの青少年たちがドイツで合同演奏する映画。対立しつつも、音楽の絆でつながりましたが、やはり溝は埋まらず、最終章で空港で別々になりながら一緒に演奏したのが、ボレロでした。なんというタイトつの映画か忘れました。

　もう１つはフランス映画。アラブからの移民２世の少女は絶対的な音楽の才能があり指揮者になります。階級差別や人種差別の苦しみながらも、自信を失い落ち込んだ少女を励ましに、仲間たちが恩讐を超え、演奏するのがボレロでした。音楽の力は偉大でした。

　映画「ボレロ永遠の旋律のなかで、主人公のラヴェルはスランプの連続。映画になかでも、常にイラつくことも多い。生みの苦しみから生まれたボレロは、１分間の曲を１７回、１７分演奏し、あらゆる楽器が参加し、最後は大合奏になる。元はバレーのための曲であることは初めて映画で知りました。

　しかし他ならぬ作曲者のラヴェルは、ボレロを生み出し、大ヒットし名士になりましたが、本人は釈然とせず、ボレロが嫌いだったとか。「ボレロにすべての曲が飲み込まれてしまう。」という想いかられ、精神を病んでしまいます。天才は孤独な悩みが深いですね。

オアシスのライブ映画を見に行きました。

　２０２４年１０月２４日（木）でしたが、家内が「オアシスの映画がシネコンである。明後日で終わるようだから見に行こう。」というので就労後、車を転がして大嫌いな禿鷹量販店のシネコンへ行きました。

　映画の解説にはこうありました。

「■概要：ネブワース公演は、“オアシスのキャリア絶頂期の伝説のライヴ”と語り継がれ、＜“歌い手リアム・ギャラガー”のピーク＞ とのノエルの言葉通りリアムのヴォーカルも乗りに乗っており、セットリストも問答無用のヒット曲・超有名曲のオンパレードです。
ブリットポップの最高峰を極めた、時代を定義/象徴するイベントとなった2日間のうち、DAY1＝8/10（土）の公演が初めて完全ノーカットでスクリーンに甦ります。１９９６年の映像です。

　とか。わたしは音楽に関しては素養はありません。イギリスのロックと言えば、ビートルズ。ローリングストーンズ、クイーンぐらいしか知りません。でもその３つのバンドとは音楽性が違うし、なんだか「大衆芸能ロックバンド」という感じですね。

　https://www.bbc.com/japanese/articles/c8rxmp32k14o 　（英ロックバンド「オアシス」が15年ぶり再結成　なぜ大騒ぎなのか）

　リンクはBBCのものですが、世界的に「再結成」することでBBCが取り上げる大ニュースなようです。それでオアシスの全盛期の頃（１９９６年）の野外コンサートの映画が、東宝シネマズ各映画館で全国上映されたようです。

　しかし高知の場合は、観客はわずか４人だけ。私等老夫婦と、おっさんが２人来場しただけです。スクリーンの向こうでは２５万人の観客が歌い踊っているのに、なんとも不思議な光景でした。

monnsuta-baxtuの野外コンサート

　２０２４年８月２４日（土）は香川県まんのう町で開催されます四国最大の野外コンサート「monnsuta-baxt」に朝は午前７時半バスで家内と一緒に来行きます。猛暑が想定され、日中は歩き回るので、朝のリハビリウォーキングは、超軽めにしました。

朝７時過ぎがバスの集合時間。車で高知駅周囲の駐車場に車を置き行きました。１日のチケット代が１２０００円。バス代が１３０００円です。会場までバスは行くので値打ちはあります。

　午前７時前に高知駅近くの駐車場に車を置きました。暑さ対策。雨対策満載のリックを背負い高知駅へ。コンビニでおむすびを買いました。私が背負うリックには氷結したスポーツドリンクが８本保冷袋の中に入っています。

　野外コンサートと言えば３６年前の１９８８年に、自分たちで企画したことがありました。その日も暑い日でしたが、何せ当時は３４歳と若者でした。

https://kenchan-radio.sakura.ne.jp/dokodemo/whatnew1/okamura/f-tosa1988.html （１９８８年も高知県最大の野外ロックコンサート）

　バスで到着してから現地の猛暑にはうだりました。

　到着したら暑い事。おまけに入場制限するのでアスファルトの駐車場の路面に座って待ちました。それだけで年寄りはグロッキーです。

　ようやく中へ入りました。会場が見える場所はすでに先発くみがおさえています。日陰のある緩い斜面を発見。そこで入り口でいただいたシートを2枚敷きました。演奏や歌声は大きく聞こえます。姿は見えませんがいいんです。

　見ようとすれば炎天下に日陰のない場所で見ないといけない。それは家内がしていました。私は荷物番しながら昼寝しました。何とか耐えました。トイレも近いし、売店も近い場所。

　昼過ぎに1400円のポークカレーを家内が買ってきてくれました。家内の贔屓のバウンディとかいうバンドも見たそうです。

　帰りはどんくさい若いカップルが遅れてバスに来たので30分遅延。自宅したのは22時過ぎでした。70歳の老夫婦は猛暑の野外コンサートを乗り切ることが出来ました。

　ほとんど昼寝していましたので今日のリハビリウォーキングは、8208歩にとどまりました。

BEGINは面白い

　２０２４年６月８日（土曜）ですが、安手のｐ久しぶりの「海の散帆」（セーリング９に大満足後に、家内と一緒にBEGINのコンサートへいきました。
http://dokodemo.cocolog-nifty.com/blog/2024/06/post-0f0b39.html
（梅雨入り前の海の散帆）

　ＢＩＧＩＮは沖縄石垣島出身のバンドであり、三宅裕司がやっていた「イカ天」で優勝したユニークなバンドという印象しかありませんでした。「島人ぬ宝」とか「恋いくて」ぐらい以下知りませんでした。

https://ja.wikipedia.org/wiki/BEGIN_(%E3%83%90%E3%83%B3%E3%83%89)

　１７時から始まる高知県民文化ホールのコンサートい。１７時からはじめるという開始時間のはやさもあり。当日は海から午後２時半に自宅に帰り、早めの夕食を午後３時過ぎに食べ、４時過ぎの路面電車で行きました。

　観客は私らのような老人から、子連れの世代や、若いカップル、赤ちゃんずれの複数の家族ずれなどが詰めかけていました。子連れＯＫのコンサートなんだと感心しました。

「お天気ツアー」というコンサートでした。全国２６か所を巡回していました。高知県民文化ホールは、高知県最大の収容人数（僅か１５００人９です。ＢＩＧＩＮはおしゃべりも多く、なんだかライブハウスにいるような気分でした。観客とアーティストの距離が近い。

https://www.youtube.com/watch?v=yjY6EuqbA90
（ＹｏｕＴｕｂｅ沖縄芸能フェスティバル２０１６年）

　写真・録画禁止なので、会場の雰囲気は再現できませんが、珍しく老若男女が楽しめるコンサートでした。ボーカルの比嘉栄昇さんが「子供さんが泣いても外へ連れ出さなくていいから。皆で楽しみましょう！」というよびっかけはとてもいいですね。子ずれの人達が１０数組以上いましたから。

　また魚のマークを描いたグッズＴシャツを着用した人たちが多くいました。根強いファンが多い。でも高知へは１１年振りだそうです。終わりの方は観客皆総立ちで一緒に踊っていました。「ダブルヘッター」でしたが最後まで寝ることなく楽しめました。

　８月２４日はまたまた家内の付き添いで香川での野外コンサートへいきます。翌週は仁淀川町での「防災キャンプ」の予定なので、体調管理が課題です。７０歳代の老夫婦が野外コンサートを乗り切らないといけないですから。

VANDYライブビューイング

　２０２４年５月１１日ですが、父吉正の７回忌と墓参りをすませ、軽い夕食を食べて、家内と一緒に禿鷹スーパーの映画館に行きました。「Ｖａｕｎｄｙ　ｏｎｅ　ｍａｎ　ｌｉｖｅ　ＡＲＥＮＡ　ｔｏｕｒ　ｒｅｐｌｉｃａ　ＺＥＲＯ VAUNDY ONE MAN LIVE ARENA TOUR REPLICA ZERO 」とかいうなんだかよくわからない男性アーティストのライブビューイングでした。

　禿鷹スーパーの映画館に家内と一緒に行ったのは昨年９月３０日の「サザンオールスターズ茅ヶ崎ライブ」以来ですね。７カ月ぶりでした。

http://dokodemo.cocolog-nifty.com/blog/2023/10/post-f106d6.html
(サザンオールスターズ茅ヶ崎ライブ２０２３)

　VANDYというバンドは全く知りませんでした。家内が言うには「コロナの頃、ＹｏｕＴｕｂｅで見ていた。面白いバンドであると思った。米津やＯＮＥＯＫやYOASOBIとはノリが違う。」とか。今年も１０都市でアリーナツアーを開催し、すでに売り切れているとか。

　当然知らない曲ばかりで、日本語で歌っていますが、目をつぶり耳を澄ませて聞いても「何を言っているのか」わかりませんでした。映画館には５０人ほどが来てはいました。若い層が多く、私ら年寄り組はいませんね。

　調べてみると日大芸術学部に通学中に、動画チャンネルなどで曲を公表し、ライブツアーもはじめたとか。なにせ２０００年生まれで２３歳とか。「孫世代」ですね。聞いていてバンドの演奏レベルは高い。2022年のＮHK紅白にも出演したとの事でしたが、知りませんでした。

　「卒業作品」とかで自分でパッケージデザインしたＣＤケースに楽曲を入れて販売したものを、家内は既に通販で購入していました。わけのわからない歌にもちゃんと歌詞があるようですが、字が小さく読みにくいこと。高齢者を想定していない楽曲づくりですね。若さの特権でしょうね。

　日本の音楽業界はアメリカについで世界第２の市場とか。欧州よりでかいようです。政治が介入せず、裏金や政治献金とは無縁な世界なので、活力があるんでしょう。自民党を含めた「腐りきった政治の世界」をぶっ壊した方が、日本は再生されますね。わけのわからな音楽を聴いていてそう思いました。

サザンオールスターズ茅ヶ崎ライブ２０２３

　２０２３年９月３０日ですが、今年で結成４５年目というサザンオールスターズですが、リーダーの桑田佳祐さんの出身地である神奈川県茅ケ崎市で「サザンオールスターズ茅ヶ崎ライブ」が４日間にわたり行われました。

　会場の茅ヶ崎市市営球場の収容人数は２万人ぐらいでしょう。あとは全国各地２００数１０か所の映画館でライブビューイング（有料）が開催され１０万人が楽しみました。

　わたしは氏原香澄さんから２枚ライブビューイングのチケットを譲渡いただき、家内と高知の東宝シネマズに行きました。大画面のコンサート風景は迫力があります。

　私はサザンオールスターズの熱心なファンではありませんが、彼らがデビューされた１９７８年は、私は神奈川県川崎市武蔵小杉に居移住し、担当営業地域が横浜，横須賀、三浦、逗子、葉山、鎌倉、藤沢、茅ケ崎、平塚、小田原など湘南地域でありました。

　ライブビューイングで歌詞を聞いていますと、知らない曲も多かったですが、地名に親しみがあります。

歌詞にある大黒ふ頭やハーバ-ビューは横浜の風景ですね。

https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000972.000030117.html

ボーカルの女性は辻堂（藤沢市）の出身とか。仕事で辻堂にある
藤沢市下水処理場へ仕事で行きました。すぐ隣が茅ケ崎です。

当時サザンの曲に「ハードブレイクホテル」という廃墟になっていたホテルもすぐ近くにありました。（上原健と加山雄三が出資したもののすぐに倒産しましたホテルです。９

大画面に映っていた江の島やエボシ岩は国道１３５号沿いにあり、歩道橋や工場の屋根、マンションの鉄部の錆対策工事などで現場を立会していました。

　休みの時は江ノ電で藤沢から鎌倉へ行きました。海が開ける沿線になると江の島から学連（関東大学ヨット連盟のヨットが１００艇ぐらい出て帆走していました。沿岸では数百人のサーファーがサーフィンしていました。

　担当得意先のオーナーがヨットマンであり、セーリングに対するあこがれが醸成されました。オーナーについて江の島や逗子のマリーナにも行きました。

　こちらは背広姿なのに、ヨットで颯爽とマリーナから出艇していく風景は眩しかったです。こちへ戻りヨットを始めたのは湘南地域で仕事していたし、それがサザンのデビューの頃と重なっていましたね。

　サザンの曲を聞きながら若いころの時代を思い出していました。一段落したら海へ行きたくなりました。

「企業 脱ジャニーズ拡大」

「不信感拭えず転換」と見出しにあります。９月７日にジュアニーズ事務所が行った「創業者のせぢ加害を見問め謝罪し。被害者に謝罪し補償する。」という内容が不十分ということで、多数母体企業が、「今になって」「居丈高に」ＣＭ契約をしないらしい。

　記事によりますと「企業に人権尊重を求める機運は国際的に高まり、海外展開する企業を中心に広告戦略の見直しを迫られた格好だ。」とのこと。

「経済同友会の新浪剛史代表幹事は、１２日の会見で「所属タレントの起用はチャイルド・デビューズ（子供への虐待）を道めることになると語った。」とかもっともらしい。

　であるならば製菓会社のジャニー北川が生存中に発言し、広告契約取りやめたら、拍手を送るが、北川が死去し、後継経営者の「間の抜けた謝罪会見」後に偉そうにのたまう情けない日本の大企業ではないか。情けない。

　かつて東京電力福島第１発電所が無能な経営者の失策で津波で破壊され、世界中が大迷惑を乞う持った直後に、東京の世田谷区の城南信用金庫の理事長が「東京電力から信用金庫は今後一切電気を購入しない。」と発言し実行された勇気ある行動と比べたら、白々しい限りです。

付和雷同型の情けない大企業の経営者と言えますね。城南信用金庫を見習えと言いたいです。

THE BASS GANGコンサートに行きました

　２０２３年６月２５日（日）ですが、家内の発案で「THE BASS GANG」コンサートに午後から県民文化ホールへ行きました。息子の嫁が高校時代に吹奏楽部に入っていてコントラバスをやっていたとか。それで息子夫婦も誘い、午後は県民文化ほーり近くの飲食店でランチをして４人で行きました。

　グルーンホールで２５０人ぐらいが来ていました。THE BASS GANGというバンドですが、それぞれが突出したコントラバス奏者らしい。吹奏楽の演奏にはいますが、コントラバス４人組がコンサートをするのを鑑賞したのは初めてでした。

　聞き覚えのある曲も多く、楽しめました。イタリアの陽気でおちゃめなおっさん４人組。怪しい日本語で挨拶したり、冒頭の「上を向いて歩こう」は日本語で歌いました。

　独奏あり４重奏ありで、飽きが来ませんでした。パフィーマンスも面白く、ちょんまげと羽織姿で１人がアンコール後に登場。なんと松平健の持ち歌である「松健サンバ」を独唱していました。そうかと思えば、観客席の若い女性をステージに上げダンスを踊ったり自分ｈ達も楽しんでいました。

　私も昨日は「毎日１万３０００穂平均でウォーキングしているのに体脂肪率が増加傾向」という判定に落ち込んででいましたが、お陰で笑い飛ばし立ち直ることが出来ました。息子夫婦も喜んでいました。家内に感謝です。

斉藤和義コンサートへ行きました。

　２０２３年１月１６日ですが、県民文化ホールで齊藤和義コンサートに行きました。
　昨年１１月の予定でしたが、斉藤さん自身がコロナにり患し延期になっていました。

　家内に誘われて行きました。満席でした。知ってる曲は二曲ぐらい。面白いコンサートでした。招き猫の画像を射見せたりして、面白いコンサートでした。

　たまにはコンサートもいいでね。今日のコンサートはスタンディングがないので、楽でした。休養ができました。音楽は癒やしになりますね。

　知人から電話があり「コンサート会場で見かけたよ。」とのことでした。わたしら世代の初老年代から、若い人たちまで幅広い客層でした。

　今やスマホでのチケット購入の時代。確認もスマホでしていました。

クレッシェンド 音楽の架け橋(2019年/ドイツ）

母（９６歳）が、昨日からショートスティに月曜日まで行ってくれました。存在の大きさに「婆さんロス」を私は感じていますが、家内が「映画へ行こう」と言いますので、久しぶりに愛宕劇場に行きました。

　愛宕劇場ホームページ　http://neconote.jp/atago/index.php
「クレッシェンド 音楽の架け橋」(2019年/ドイツ）でした。家内の好きな「字幕で退屈な映画だろう。」と思っていましたが、さにあらず。

　パレスティナとイスラエルの深刻な分断と対立を音楽を対立緩和の懸け橋にしようというプロジェクトをテーマにした壮大な映画でした。名作です。高知市愛宕劇場で、２０２２年７月２日（土）から１５日（金）までの予定です。お見逃しなく。

　真摯に音楽に打ち込む若者たちには対立してもなんとかなるパワーもあるし、そうならないパワーもある。対立は憎悪は何も生まない。音楽は人々を和ます力がある。

　必ずなんとかなる力になる。という力強いメッセージを感じました。最終膜に帰路の空港で、自然にボレロの演奏になる場面には感動しました。

　以下の記述は、愛宕劇場のホームページから引用させていただきました。

　音楽は憎しみを希望に変えられるか。世界が喝采！実話から生まれた感動作。
マエストロが挑む、紛争地域の若者で構成する「和平オーケストラ」の行方…争いを乗り越える演奏がここにある。

　世界的な指揮者のスポルクは、紛争中のイスラエルとパレスチナから若者たちを集めてオーケストラを編成し、平和を祈ってコンサートを開くというプロジェクトに参加する。

　オーケストラには、オーディションを勝ち抜き、家族の反対や軍の検問を乗り越え、音楽家になるチャンスをつかんだ20数人の若者たちが集まったが、彼らもまた、激しくぶつかり合ってしまう。

　そこでスポルクはコンサートまでの21日間、彼らを合宿に連れ出す。寝食を共にし、互いの音に耳を傾け、経験を語り合うことで、少しずつ心をひとつにしていくオーケストラの若者たち。しかし、コンサート前日にある事件が起こる。
　監督ドロール・ザハビ、出演はペーター・シモニスチェクほか。

　世界的指揮者のダニエル・バレンボイムが、米文学者のエドワード・サイードととともに1999年に設立し、イスラエルと、対立するアラブ諸国から集まった若者たちで結成された「ウェスト＝イースタン・ディバン管弦楽団」をモデルに描いた。
　現時点でイスラエル、パレスチナとも本作は公開できていない。

　（2019年/ドイツ）

https://movies.shochiku.co.jp/crescendo/